Perkembangan Kerajinan tangan di Dunia

Sebuah Perkembangan Kerajinan tangan di Dunia , kadang-kadang lebih tepatnya dinyatakan sebagai artisanal kerajinan atau buatan tangan , adalah salah satu dari berbagai macam jenis pekerjaan di mana benda-benda yang berguna dan dekoratif yang dibuat benar-benar dengan tangan atau dengan menggunakan alat hanya sederhana. Ini adalah sektor utama kerajinan tradisional , dan berlaku untuk berbagai kegiatan kreatif dan desain yang berkaitan dengan membuat sesuatu dengan tangan dan keterampilan seseorang, termasuk bekerja dengan tekstil, bahan yang dapat dicetak dan kaku, kertas, serat tanaman, dll. Satu kerajinan tertua di dunia adalah Dhokra ini adalah sejenis pengecoran logam yang telah digunakan di India selama lebih dari 4.000 tahun dan masih digunakan. Biasanya istilah ini diterapkan pada teknik-teknik tradisional dalam menciptakan barang-barang (baik untuk penggunaan pribadi atau sebagai produk) yang praktis dan estetis. Industri kerajinan tangan adalah yang memproduksi barang-barang dengan tangan untuk memenuhi kebutuhan orang-orang di daerah mereka. Mesin tidak bekas.Istilah kolektif untuk kerajinan termasuk seni , kerajinan tangan , kerajinan , dan kerajinan tangan . Istilah seni dan kerajinan juga diterapkan, terutama di Amerika Serikat dan sebagian besar untuk hobi dan keluaran anak-anak daripada barang-barang yang dibuat untuk penggunaan sehari-hari, tetapi perbedaan ini tidak formal, dan istilah ini mudah bingung dengan gerakan desain seni dan kerajinan, yang sebenarnya praktis seperti itu estetika.Kerajinan tangan berakar pada kerajinan pedesaan ,barang-barang kebutuhan barang,dari peradaban kuno, dan banyak kerajinan khusus telah dipraktikkan selama berabad-abad, sementara yang lain adalah penemuan modern, atau keragaman kerajinan yang awalnya dipraktekkan di wilayah geografis yang terbatas.

Banyak handicrafters menggunakan bahan-bahan alami, bahkan seluruhnya pribumi, sementara yang lain mungkin lebih suka, bahan non-tradisional modern, dan bahkan upcyle bahan industri. Pengrajin individu dari barang kerajinan adalah kriteria terpenting; yang dibuat oleh produksi massal atau mesin bukan barang kerajinan.

Dilihat sebagai pengembangan keterampilan dan minat kreatif siswa, umumnya dan kadang-kadang menuju kerajinan atau perdagangan tertentu, kerajinan sering diintegrasikan ke dalam sistem pendidikan, baik secara informal maupun formal. Kebanyakan kerajinan membutuhkan pengembangan keterampilan dan penerapan kesabaran, tetapi dapat dipelajari oleh siapa saja.

Seperti seni rakyat hasil kerajinan tangan sering kali memiliki makna budaya dan / atau agama, dan semakin mungkin memiliki pesan politik juga, seperti dalam craftivisme. Banyak kerajinan menjadi sangat populer untuk periode waktu yang singkat (beberapa bulan, atau beberapa tahun), menyebar dengan cepat di antara populasi kerajinan karena semua orang meniru contoh pertama, kemudian popularitas mereka berkurang sampai kebangkitan berikutnya.

Gerakan Seni dan Kerajinan di Barat

Gerakan Seni dan Kerajinan berasal dari reformasi desain dan gerakan sosial pada abad ke-19 terutama di Eropa, Amerika Utara dan Australia, dan berlanjut hingga hari ini. Para pendukungnya termotivasi oleh cita-cita pendiri gerakan seperti William Morris dan John Ruskin , yang mengusulkan bahwa dalam masyarakat pra-industri, seperti abad pertengahan Eropa , orang telah mencapai pemenuhan melalui proses kreatif kerajinan. Hal ini berbeda dengan apa yang dianggap sebagai dampak yang mengasingkan buruh industri.

Kegiatan ini disebut kerajinan karena awalnya banyak dari mereka adalah profesi di bawah sistem serikat . Remaja magang ke pengrajin ahli, dan menyempurnakan keterampilan mereka selama beberapa tahun dengan imbalan upah rendah. Pada saat pelatihan mereka selesai, mereka dilengkapi dengan baik untuk mengatur perdagangan untuk diri mereka sendiri, mencari nafkah dengan keterampilan yang dapat diperdagangkan langsung di dalam masyarakat, sering untuk barang dan jasa. The Revolusi Industri dan mekanisasi meningkatkan proses produksi secara bertahap dikurangi atau dihilangkan banyak peran pengrajin profesional bermain, dan saat ini banyak kerajinan semakin terlihat, terutama ketika tidak lagi andalan dari perdagangan resmi, sebagai bentuk hobi , kesenian rakyat dan kadang-kadang bahkan seni rupa  .

Istilah kerajinan tangan juga dapat merujuk pada produk itu sendiri dari upaya artisanal tersebut, yang memerlukan pengetahuan khusus, mungkin sangat teknis dalam pelaksanaannya, membutuhkan peralatan dan / atau fasilitas khusus untuk diproduksi, melibatkan tenaga kerja manual dapat diakses oleh masyarakat umum, dan dibangun dari bahan dengan sejarah yang melampaui batas-batas "seni rupa" tradisi Barat, seperti keramik,kaca,logam,tekstildan kayu. Produk-produk ini diproduksi dalam komunitas praktik khusus, dan sementara mereka kebanyakan berbeda dari produk yang dihasilkan dalam komunitas seni dan desain, batas sering tumpang tindih, menghasilkan objek hibrida. Selain itu, karena interpretasi dan validasi seni sering menjadi masalah konteks, penonton dapat melihat benda-benda kerajinan tangan sebagai benda seni ketika benda-benda ini dilihat dalam konteks seni, seperti di museum atau di posisi yang menonjol di rumah seseorang.

Dalam pendidikan modern

Proyek "seni dan kerajinan" sederhana adalah kegiatan sekolah dasar dan menengah yang umum di sistem pendidikan umum dan alternatif di seluruh dunia.Di beberapa negara Skandinavia, kerajinan yang lebih maju merupakan bagian dari kurikulum sekolah formal, wajib, dan secara kolektif disebut sebagai Sloyd di Swedia, dan käsityö atau veisto dalam bahasa Finlandia. Siswa belajar bagaimana bekerja terutama dengan logam, tekstil dan kayu, bukan untuk tujuan pelatihan profesional seperti di sekolah kejuruan-tekn  ik Amerika, tetapi dengan tujuan untuk mengembangkan keterampilan praktis anak-anak dan remaja, seperti kemampuan pemecahan masalah sehari-hari, penggunaan alat, dan pemahaman tentang materi yang mengelilingi kita untuk tujuan ekonomi, budaya dan lingkungan.

Sekolah menengah dan perguruan tinggi dan departemen seni universitas semakin memberikan pilihan elektif untuk lebih banyak seni berbasis kerajinan tangan, di samping " seni rupa " formal , perbedaan yang terus  memudar selama bertahun-tahun, terutama dengan munculnya     kerajinan  studio yaitu penggunaan teknik handicrafting tradisional oleh seniman-seniman profesional yang profesional.

Banyak pusat komunitas dan sekolah menjalankan kelas malam dan siang hari dan lokakarya, untuk orang dewasa dan anak-anak, menawarkan untuk mengajarkan keterampilan dasar kerajinan dalam waktu singkat.

B