Sejarah Panjang Dari Seni Tari Dunia
Sejarah Seni Tari Dunia .Tari telah menjadi bagian penting dari upacara, ritual, perayaan dan hiburan sejak sebelum kelahiran manusia. Arkeologi memberikan jejak dari zaman prasejarah seperti lukisan penampungan batu Bhimbetka siswa 30.000 tahun di India dan lukisan makam Mesir yang mencerminkan tokoh-tokoh tari dari c. 3300 SM. Banyak bentuk tari kontemporer dapat ditelusuri kembali ke sejarah, tradisional, seremonial, dan istilah tarian kuno.
Sejarah Seni Tari Dunia
Dalam upacara dan ritual
Bisa dapat dilakukan dalam ritual agama atau perdukunan, misalnya dalam menari hujan yang dilakukan pada saat kekeringan. Dukun menari untuk hujan dalam teks-teks Cina kuno. Tari adalah aspek yang paling penting dari beberapa ritual di Mesir, tarian yang sama juga merupakan bagian integral dari banyak upacara dan ritual di kalangan orang-orang Afrika. Penemuan ritual juga dapat dilakukan di festival dan selama festival, misalnya ritual menari Rasa India (bagian tari klasik India mungkin berasal dari tarian ritual), dan tarian Cham Tibet.
Sejarah Seni Tari Dunia
Sarana komunikasi sosial dan ikatan
Tari mungkin kini digunakan sebagai alat interaksi sosial yang mendorong orang-orang yang berbeda untuk hidup di antara manusia purba. Studi menemukan bahwa penari terbaik hari ini terbagi dua gen yang berhubungan dengan kecenderungan untuk menjadi komunikator sosial yang baik.
Sebagai perayaan rakyat
Banyak acara yang dilakukan untuk festival festival, acara penting atau acara seperti panen, atau kelahiran dan pernikahan. Tarian seperti itu ditemukan di seluruh dunia.
Sebagai metode penyembuhan
Penggunaan awal latihan lainnya mungkin telah menjadi pendahulu bagi negara trans ekstase dalam ritual penyembuhan. Lari untuk tujuan ini oleh banyak budaya dari hutan hujan Brasil ke Gurun Kalahari. Abad Pertengahan Eropa danses macabres diabaikan telah menyimpan peserta dari penyakit; namun; histeria dan lamanya tarian ini Istilah penghitungan mundur karena ganti.
Menurut Legenda Sinhala, tari Kandyan berasal 2500 tahun yang lalu, dari ritual menari sulap yang memecahkan mantra pada raja yang disihir untuk menyembuhkan raja penyakit misterius.
Sejarah Seni Tari Dunia
Sebagai metode ekspresi
Salah satu hal yang memungkinkan untuk digunakan untuk menjelaskan mitos. Dan kadang-kadang untuk kepentingan orang ketertarikan terhadap lawan jenis. Ini juga terkait dengan asal-usul "perasaan cinta." Sebelum terciptanya seni pertunjukan dengan menggunakan bahasa, tari adalah salah satu metode untuk Menyusun kisah-kisah dari generasi ke generasi.
Dalam budaya Eropa, yang paling awal adalah oleh Homer , yang temanya tentang privore chorea (χορεία khoreia ).
Orang Yunani membuat seni menari untuk alat, yang berbeda perasaan yang berbeda. Misalnya, menari Furies, yang menciptakan teror yang berbeda dari orang-orang yang menyaksikan mereka. Filosof Yunani, Aristoteles , mengatakan bahwa penari tertentu, dengan irama yang diterapkan untuk gerakan, bisa lakukan sopan santun, nafsu, dan tindakan. Selain itu pematung Yunani yang paling terkemuka di balik semangat para penari kemudian diterapkan dalam karyanya.
Sejarah Seni Tari Dunia
Asia
Tari klasik India
Cerita yang disebut tari adalah Natya Shastra yang membahas interpretasi modern India klasik ( misalnya Bharathanatyam ) .Selama masa pemerintahan Mughal dan Nawabs terakhir, tarian Oudh berubah menjadi ' nautch' yang mengandung hal sensual yang tidak etis dari pelacur.
Ada keterkaitan antara menari dengan perdagangan tak bermoral dan prostitusi, pemerintahan Inggris melarang pertunjukan tari di masyarakat. Banyak yang tidak memengaruhi. Pada tahun 1947, India memenangkan kebebasannya dan menari dengan cara di mana ia bisa mendapatkan kembali kejayaannya di masa lalu.
Bentuk-bentuk klasik dan angka-angka regional ditemukan kembali, disajikan dan disajikan bersama-sama individu individu dari para penari yang sendiri dan inovasi-inovasi segar muncul tetapi tidk menghilangkan unsur klasiknya
Di Sri Lanka, kronik Sinhala kuno Mahavamsa menyebutkan bahwa Raja Vijaya mendarat di Sri Lanka pada tahun 543 SM ia menyaksikan musik dan menari dari upacara pernikahan. Asal-usul tari - tarian Sri Lanka pada zaman mitologis kembar ying yang asli dan " yakka " (setan). Tarian klasik Sri Lanka (tarian Kandyan ) menampilkan sistem tala (ritme) yang sangat berkembang, yang disediakan oleh simbal yang disebut thalampataa.
Cina
Ada sejarah panjang yang diputar tentang tarian Tiongkok. Beberapa tarian yang digunakan dalam cerita kuno, seperti menari dengan gerakan lalu dilakukan pada saat ini. Beberapa menari awal dicatat dengan ritual perdukunan . Tarian rakyat pada periode awal dan berkembang menjad i menari istana . Tarian penting dari periode kuno adalah upacara yayue tanggal ke dinasti Zhou dari milenium pertama SM. Seni tari di Cina mencapai puncaknya selama dinasti Tang, masa jabatan dari berbagai belahan dunia juga dilakukan di istana kekaisaran. Namun, opera Cina menjadi populer selama dinasti Song dan Yuan, dan banyak orang yang digabung menjadi opera Cina.Seni tari juga menurun dari dinasti Song ke depan sebagai hasil dari latihan, latihan yang ironisnya mungkin berasal dari menari dengan seorang pria yang membungkusnya. Saya bisa menari balet-mode .Yang paling terkenal dari tarian tradisional Cina adalah menari naga dan menari singa . Tarian singa digambarkan dalam dinasti Tang dalam bentuk yang menyerupai tarian hari ini.
Sejarah Seni Tari Dunia
Eropa
Abad ke-15 -19: dari menari istana hingga romantisme
Tarian Istana
Asal-usul menari balet dapat ditelusuri ke pengadilan Renaissance Italia pada abad ke-15. Master tari akan mengajarkan langkah-langkah untuk bangsawan dan pengadilan akan dibahas dalam gaya sebagai bentuk hiburan sosial. Praktek ini berlanjut selama beberapa abad. Pada abad ke-17, balet yang sopan mencapai puncaknya di bawah kekuatan Raja Louis XIV .
Pada abad ke-18, balet telah bermigrasi dari istana Kerajaan Prancis dan Italia ke Paris Opéra di bawah arahan komposer / penari Jean-Baptiste Lully. Lully berusaha
develop balet menjadi seni yang lebih serius. Di bawah pengaruhnya, balet berubah menjadi pengakuan yang dilakukan oleh penari profesional dari para bangsawan.
Selama abad ke-18, balet bertransisi dari tarian sopan menjadi satu karya seni yang diampilan. Penampilan balet berkembang dengan adanya naskah dan gerakan ekspresi yang mengungkapkan hubungan antara karakter. Gaya dramatis balet ini dikenal sebagai aksi balet d '. Aksi balet d'untungan untuk membayar, emosi manusia dari para penari itu sendiri. Topeng yang sebelumnya
Diperbolehkan oleh pemain yang berbeda. Kostum yang digunakan saat ini sangat mengoreksi untuk penari.
Kostum sering menutupi fisik penari dan membuatnya sulit untuk melihat koreografi yang kompleks atau rumit. seorang koreografer Jean Georges Noverre menceritakan pada tahun 1760 tentang Tari dan Balet dengan menggunakan kostum itu menjadi lebih memperindah. Noverre mendesak agar kostum dibuat menggunakan kain ringan yang membentuk dengan tubuh penari. Selain itu, penari memakai sandal lembut yang pas di sepanjang kaki. Desain sepatu ini menanamkan kepercayaan di dalam balerina,untuk menari dengan jari-jari kakinya.
Era Romantisme
Era Romantisisme menghasilkan balet yang terinspirasi oleh fantasi, mistik, dan budaya asing tempat-tempat eksotis. Balet yang lebih berfokus pada emosi, fantasi dan dunia spiritual, menggembar-gemborkan awal dari kerja pointe sejati. Sekarang, pada jari-jari kakinya, balerina yang dituhan (diwujudkan dalam periode ini oleh ballerina legendaris Marie Taglioni ) tampaknya secara ajaib melayang-layang di permukaan panggung, suatu makhluk halus yang tidak pernah menyentuh tanah. Selama periode ini, bintang yang menanjak dari balerina itu benar-benar mengungguli kehadiran penari pria malang itu, yang dalam banyak kasus direduksi menjadi status patung bergerak, yang hadir hanya untuk mengangkat balerina. Keadaan sedih ini benar-benar hanya diperbaiki oleh munculnya bintang balet laki-laki Vaslav Nijinsky, dengan Balet Russes , pada awal abad ke-20. Ballet yang kita kenal telah berkembang dengan baik dan benar saat ini, dengan semua konvensi kostum yang familiar, bentuk koreografi, plot, kemegahan, dan keadaan tetap di tempatnya.
Awal abad ke-20- Tari Moderen( kontemporer )
Abad ke-20 memang merupakan periode melepaskan diri dari segala hal yang dimaksudkan oleh balet. Ini adalah masa pertumbuhan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, untuk penari dan koreografer. Itu juga merupakan saat kejutan, kejutan dan perluasan pikiran untuk publik, dalam hal definisi mereka tentang tarian apa itu. Itu adalah revolusi dalam arti yang sebenarnya.
Setelah ledakan tari modern pada awal abad ke-20, tahun 1960-an terlihat pertumbuhan tari dengan menggabungkan unsur moderen yang condong ke arah kesederhanaan, keindahan benda-benda pendukung, dan gerakan. Sayangnya kurangnya kostum, cerita dan hiasan luar tidak menghasilkan suatu pertunjukan tari yang bagus, dan itu tidak lama sebelum set, dekorasi dan nilai kejutan kembali memasukkan unsur koreografer modern.
Pada tahun 1980-an, tari telah mencapai lingkaran penuh dan terciptalah satu karya seni tari modern tarif kontemporer yang tercakup pada saat ini yang sering kita saksikan
Sejarah Seni Tari Dunia
Dalam upacara dan ritual
Bisa dapat dilakukan dalam ritual agama atau perdukunan, misalnya dalam menari hujan yang dilakukan pada saat kekeringan. Dukun menari untuk hujan dalam teks-teks Cina kuno. Tari adalah aspek yang paling penting dari beberapa ritual di Mesir, tarian yang sama juga merupakan bagian integral dari banyak upacara dan ritual di kalangan orang-orang Afrika. Penemuan ritual juga dapat dilakukan di festival dan selama festival, misalnya ritual menari Rasa India (bagian tari klasik India mungkin berasal dari tarian ritual), dan tarian Cham Tibet.
Sejarah Seni Tari Dunia
Sarana komunikasi sosial dan ikatan
Tari mungkin kini digunakan sebagai alat interaksi sosial yang mendorong orang-orang yang berbeda untuk hidup di antara manusia purba. Studi menemukan bahwa penari terbaik hari ini terbagi dua gen yang berhubungan dengan kecenderungan untuk menjadi komunikator sosial yang baik.
Sebagai perayaan rakyat
Banyak acara yang dilakukan untuk festival festival, acara penting atau acara seperti panen, atau kelahiran dan pernikahan. Tarian seperti itu ditemukan di seluruh dunia.
Sebagai metode penyembuhan
Penggunaan awal latihan lainnya mungkin telah menjadi pendahulu bagi negara trans ekstase dalam ritual penyembuhan. Lari untuk tujuan ini oleh banyak budaya dari hutan hujan Brasil ke Gurun Kalahari. Abad Pertengahan Eropa danses macabres diabaikan telah menyimpan peserta dari penyakit; namun; histeria dan lamanya tarian ini Istilah penghitungan mundur karena ganti.
Menurut Legenda Sinhala, tari Kandyan berasal 2500 tahun yang lalu, dari ritual menari sulap yang memecahkan mantra pada raja yang disihir untuk menyembuhkan raja penyakit misterius.
Sejarah Seni Tari Dunia
Sebagai metode ekspresi
Salah satu hal yang memungkinkan untuk digunakan untuk menjelaskan mitos. Dan kadang-kadang untuk kepentingan orang ketertarikan terhadap lawan jenis. Ini juga terkait dengan asal-usul "perasaan cinta." Sebelum terciptanya seni pertunjukan dengan menggunakan bahasa, tari adalah salah satu metode untuk Menyusun kisah-kisah dari generasi ke generasi.
Dalam budaya Eropa, yang paling awal adalah oleh Homer , yang temanya tentang privore chorea (χορεία khoreia ).
Orang Yunani membuat seni menari untuk alat, yang berbeda perasaan yang berbeda. Misalnya, menari Furies, yang menciptakan teror yang berbeda dari orang-orang yang menyaksikan mereka. Filosof Yunani, Aristoteles , mengatakan bahwa penari tertentu, dengan irama yang diterapkan untuk gerakan, bisa lakukan sopan santun, nafsu, dan tindakan. Selain itu pematung Yunani yang paling terkemuka di balik semangat para penari kemudian diterapkan dalam karyanya.
Sejarah Seni Tari Dunia
Asia
Tari klasik India
Cerita yang disebut tari adalah Natya Shastra yang membahas interpretasi modern India klasik ( misalnya Bharathanatyam ) .Selama masa pemerintahan Mughal dan Nawabs terakhir, tarian Oudh berubah menjadi ' nautch' yang mengandung hal sensual yang tidak etis dari pelacur.
Ada keterkaitan antara menari dengan perdagangan tak bermoral dan prostitusi, pemerintahan Inggris melarang pertunjukan tari di masyarakat. Banyak yang tidak memengaruhi. Pada tahun 1947, India memenangkan kebebasannya dan menari dengan cara di mana ia bisa mendapatkan kembali kejayaannya di masa lalu.
Bentuk-bentuk klasik dan angka-angka regional ditemukan kembali, disajikan dan disajikan bersama-sama individu individu dari para penari yang sendiri dan inovasi-inovasi segar muncul tetapi tidk menghilangkan unsur klasiknya
Di Sri Lanka, kronik Sinhala kuno Mahavamsa menyebutkan bahwa Raja Vijaya mendarat di Sri Lanka pada tahun 543 SM ia menyaksikan musik dan menari dari upacara pernikahan. Asal-usul tari - tarian Sri Lanka pada zaman mitologis kembar ying yang asli dan " yakka " (setan). Tarian klasik Sri Lanka (tarian Kandyan ) menampilkan sistem tala (ritme) yang sangat berkembang, yang disediakan oleh simbal yang disebut thalampataa.
Cina
Ada sejarah panjang yang diputar tentang tarian Tiongkok. Beberapa tarian yang digunakan dalam cerita kuno, seperti menari dengan gerakan lalu dilakukan pada saat ini. Beberapa menari awal dicatat dengan ritual perdukunan . Tarian rakyat pada periode awal dan berkembang menjad i menari istana . Tarian penting dari periode kuno adalah upacara yayue tanggal ke dinasti Zhou dari milenium pertama SM. Seni tari di Cina mencapai puncaknya selama dinasti Tang, masa jabatan dari berbagai belahan dunia juga dilakukan di istana kekaisaran. Namun, opera Cina menjadi populer selama dinasti Song dan Yuan, dan banyak orang yang digabung menjadi opera Cina.Seni tari juga menurun dari dinasti Song ke depan sebagai hasil dari latihan, latihan yang ironisnya mungkin berasal dari menari dengan seorang pria yang membungkusnya. Saya bisa menari balet-mode .Yang paling terkenal dari tarian tradisional Cina adalah menari naga dan menari singa . Tarian singa digambarkan dalam dinasti Tang dalam bentuk yang menyerupai tarian hari ini.
Sejarah Seni Tari Dunia
Eropa
Abad ke-15 -19: dari menari istana hingga romantisme
Tarian Istana
Asal-usul menari balet dapat ditelusuri ke pengadilan Renaissance Italia pada abad ke-15. Master tari akan mengajarkan langkah-langkah untuk bangsawan dan pengadilan akan dibahas dalam gaya sebagai bentuk hiburan sosial. Praktek ini berlanjut selama beberapa abad. Pada abad ke-17, balet yang sopan mencapai puncaknya di bawah kekuatan Raja Louis XIV .
Pada abad ke-18, balet telah bermigrasi dari istana Kerajaan Prancis dan Italia ke Paris Opéra di bawah arahan komposer / penari Jean-Baptiste Lully. Lully berusaha
develop balet menjadi seni yang lebih serius. Di bawah pengaruhnya, balet berubah menjadi pengakuan yang dilakukan oleh penari profesional dari para bangsawan.
Selama abad ke-18, balet bertransisi dari tarian sopan menjadi satu karya seni yang diampilan. Penampilan balet berkembang dengan adanya naskah dan gerakan ekspresi yang mengungkapkan hubungan antara karakter. Gaya dramatis balet ini dikenal sebagai aksi balet d '. Aksi balet d'untungan untuk membayar, emosi manusia dari para penari itu sendiri. Topeng yang sebelumnya
Diperbolehkan oleh pemain yang berbeda. Kostum yang digunakan saat ini sangat mengoreksi untuk penari.
Kostum sering menutupi fisik penari dan membuatnya sulit untuk melihat koreografi yang kompleks atau rumit. seorang koreografer Jean Georges Noverre menceritakan pada tahun 1760 tentang Tari dan Balet dengan menggunakan kostum itu menjadi lebih memperindah. Noverre mendesak agar kostum dibuat menggunakan kain ringan yang membentuk dengan tubuh penari. Selain itu, penari memakai sandal lembut yang pas di sepanjang kaki. Desain sepatu ini menanamkan kepercayaan di dalam balerina,untuk menari dengan jari-jari kakinya.
Era Romantisme
Era Romantisisme menghasilkan balet yang terinspirasi oleh fantasi, mistik, dan budaya asing tempat-tempat eksotis. Balet yang lebih berfokus pada emosi, fantasi dan dunia spiritual, menggembar-gemborkan awal dari kerja pointe sejati. Sekarang, pada jari-jari kakinya, balerina yang dituhan (diwujudkan dalam periode ini oleh ballerina legendaris Marie Taglioni ) tampaknya secara ajaib melayang-layang di permukaan panggung, suatu makhluk halus yang tidak pernah menyentuh tanah. Selama periode ini, bintang yang menanjak dari balerina itu benar-benar mengungguli kehadiran penari pria malang itu, yang dalam banyak kasus direduksi menjadi status patung bergerak, yang hadir hanya untuk mengangkat balerina. Keadaan sedih ini benar-benar hanya diperbaiki oleh munculnya bintang balet laki-laki Vaslav Nijinsky, dengan Balet Russes , pada awal abad ke-20. Ballet yang kita kenal telah berkembang dengan baik dan benar saat ini, dengan semua konvensi kostum yang familiar, bentuk koreografi, plot, kemegahan, dan keadaan tetap di tempatnya.
Awal abad ke-20- Tari Moderen( kontemporer )
Abad ke-20 memang merupakan periode melepaskan diri dari segala hal yang dimaksudkan oleh balet. Ini adalah masa pertumbuhan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, untuk penari dan koreografer. Itu juga merupakan saat kejutan, kejutan dan perluasan pikiran untuk publik, dalam hal definisi mereka tentang tarian apa itu. Itu adalah revolusi dalam arti yang sebenarnya.
Setelah ledakan tari modern pada awal abad ke-20, tahun 1960-an terlihat pertumbuhan tari dengan menggabungkan unsur moderen yang condong ke arah kesederhanaan, keindahan benda-benda pendukung, dan gerakan. Sayangnya kurangnya kostum, cerita dan hiasan luar tidak menghasilkan suatu pertunjukan tari yang bagus, dan itu tidak lama sebelum set, dekorasi dan nilai kejutan kembali memasukkan unsur koreografer modern.
Pada tahun 1980-an, tari telah mencapai lingkaran penuh dan terciptalah satu karya seni tari modern tarif kontemporer yang tercakup pada saat ini yang sering kita saksikan
[…] Perang Papua merupakan salah satu tarian tradisional yang berasal dari daerah Papua Barat . Tarian ini adalah pahlawan jiwa dan keberanian masyarakat Papua. Biasanya, tarian ini dilakukan […]
BalasHapus