Sejarah Pantomim

Sejarah Pantomim

Pantomim adalah jenis seni pertunjukan panggung komedi musik yang dirancang untuk hiburan keluarga. Pantomim dikembangkan di Inggris dan masih dilakukan di seluruh Britania Raya, umumnya selama musim Natal dan Tahun Baru dan, pada tingkat yang lebih rendah, di negara-negara berbahasa Inggris lainnya. Pantomime modern termasuk lagu, lelucon, komedi slapstick dan menari, mempekerjakan aktor-aktor gender-crossing dan menggabungkan humor topikal dengan cerita ringan berdasarkan dongeng terkenal, dongeng atau cerita rakyat.Ini adalah bentuk bagian dari teater, di mana penonton diharapkan untuk bernyanyi bersama di bagian-bagian tertentu yang diiringi musik dan meneriakkan frasa kepada para pemain.

Pantomime memiliki sejarah teatrikal yang panjang dalam budaya Barat yang berasal dari teater klasik. Ini dikembangkan sebagian dari tradisi commedia dell'arte abad ke-16 dari Italia dan tradisi panggung Eropa dan Inggris lainnya, seperti abad ke-17 masques dan aula musik. Bagian penting dari pantomim, hingga akhir abad ke-19, adalah harlequinade.  

Kata "pantomim" biasanya dipahami berarti miming, yaitu bentuk teatrikal yang media penyampaiannya menggunakan bahasa tubuh dan mimik/wajah.Berikut ini pantomim menurut perkembangannya; 

Roman Pantomim(Pantomim Romawi)

Roman pantomim adalah sebuah pertunjukan pantomim,biasanya cerita yang dipentaskan berdasarkan mitos atau legenda, untuk penari solo pria — yang mengenakan tunik sutra panjang dan mantel pendek (pallium) yang sering digunakan sebagai "penyangga" —disertai oleh nyanyian yang dinyanyikan (disebut fabula saltica atau "dance-story") yang dibuat oleh penyanyi atau paduan suara (meskipun Lucian menyatakan bahwa awalnya pantomim sendiri adalah penyanyi).Musik yang dimainkan yaitu  flute dan injakan sepatu yang terbuat dari besi yang disebut scabellum. Pertunjukan ini bisa dipertontonkan didalam rumah seperti hiburan dalam ulang tahun dengan pemain yang tidak begitu banyak, atau produksi teater mewah yang melibatkan orkestra besar dan paduan suara dan kadang-kadang aktor pendukung. Para Pemain menari dalam semua peran, menggunakan topeng, pose dan gerakan bahasa isyarat tangan (cheironomy) yang begitu kompleks dan ekspresif sehingga tangan pantomim dapat mengganti bahasa mulut yang fasih. Pantomime berbeda dari pantomim karena sifatnya yang lebih artistik dan relatif kurangnya lelucon dan humor kasar.

Roman pantomim sangat populer dari akhir abad pertama SM hingga akhir abad keenam yang tersebar di seluruh kekaisaran Romawi, karena sifat tanpa kata-katanya, itu lebih dari seni lain untuk menumbuhkan pengetahuan tentang mitos dan legenda Romawi yang menjadi tema pertunjukannya  

Contoh kisah yang dipertunjukan:

 - Kisah cinta Venus dan Mars, serta Dido dan Aeneas

Pengembangan pantomim di Inggris

Pada abad pertengahan pantomim mulai berkembang di Inggris,tema yang dibawakan dalam pertunjukannya kebanyakan yang berhubungan dengan hari Natal karena pertunjukan pantomim waktu itu seringnya dipertontonkan disaat hari Natal. Pada waktu itu pantomim mulai ada pengembangan dengan adanya peran dan penggunaan topeng yang membuat makin menarik dalam pertunjukannya.Pertunjukan ini berkembang pada abad 15_abad 17.

Commedia dell'arte dan pantomim Inggris awal

Perkembangan pantomim Inggris juga sangat dipengaruhi oleh commedia dell'arte kontinental, suatu bentuk teater populer yang muncul di Italia pada Periode Modern Awal. Ini adalah "komedi seniman profesional" yang melakukan perjalanan dari provinsi ke provinsi di Italia dan kemudian Prancis, yang melakukan improvisasi dan menceritakan kisah-kisah komik yang berisi pelajaran bagi orang banyak, mengubah karakter utama tergantung di mana mereka tampil. Setiap "skenario" menggunakan beberapa karakter stok yang sama. Ini termasuk innamorati (kekasih muda); vecchi (lelaki tua) seperti Pantalone; dan zanni (pelayan) seperti Arlecchino, Colombina, Scaramouche, dan Pierrot.

Pertunjukan masque Italia pada abad ke-17  merupakan pertunjukan yang termasuk karakter Harlequin.

Pada abad ke-17, adaptasi karakter commedia menjadi akrab dalam hiburan bahasa Inggris.  Dari sini, harlequinade Inggris standar berkembang, mengisahkan kawin lari Harlequin dan Columbine,yang dikejar oleh Pantaloon, ayah gadis itu, dan pelayannya, Clown dan Pierrot.  Dalam versi bahasa Inggris, pada abad ke-18, Harlequin menjadi tokoh sentral dan tokoh romantis. Plot dasar dari harlequinade pada dasarnya tetap sama selama lebih dari 150 tahun, kecuali peran seorang polisi kikuk yang ditambahkan pada saat pengejaran. 

Dalam dua dekade pertama abad ke-18, dua teater London yang bersaing, Lincoln's Inn Fields Theatre dan Theatre Royal, Drury Lane (teater paten) mempresentasikan produksi yang dimulai secara serius dengan cerita-cerita klasik yang mengandung unsur opera dan balet dan diakhiri dengan komik "adegan malam". Tavern Bilkers, oleh John Weaver, master menari di Drury Lane, dikutip sebagai pantomim pertama yang diproduksi di panggung bahasa Inggris.Produksi ini tidak berhasil, dan Weaver menunggu hingga 1716 untuk menghasilkan pantomim berikutnya, termasuk The Loves of Mars dan Venus - Hiburan baru di Dancing setelah cara Pantomim Antient. Pada tahun yang sama ia menghasilkan pantomim tentang Perseus dan Andromeda. Setelah ini, pantomim adalah fitur reguler di Drury Lane. Pada tahun1717 di Lincoln's Inn, aktor dan manajer John Rich memperkenalkan Harlequin ke dalam pantomim teater di bawah nama "Lun" (untuk "orang gila"). Ia mendapatkan popularitas besar untuk pantomimnya, terutama dimulai dengan produksi The Necromancer pada tahun 1724; atau, Sejarah Dr. Faustus. 

Tradisi dan konvensi pantomim modern

Secara tradisional dilakukan pada Natal dan setelah itu, dengan penonton keluarga, pantomim Inggris berlanjut sebagai bentuk teater yang populer, menggabungkan lagu, tarian, lawak, slapstick, cross-dressing, lelucon,partisipasi penonton, dan sindiran seksual ringan.

Garis cerita dan skrip Pantomim biasanya tidak mengacu langsung pada Natal, dan hampir selalu didasarkan pada cerita anak-anak tradisional, khususnya dongeng Charles Perrault, Joseph Jacobs, Hans Christian Andersen, dan Grimm Brothers. Beberapa kisah pantomim yang paling populer adalah Cinderella, Aladdin, Dick Whittington, Kucing-Nya, Putri Salju, dan Tujuh Kurcaci,serta Jack and the Beanstalk, Peter Pan, Puss in Boots, dan Sleeping Beauty. Cerita tradisional lainnya termasuk Mother Goose, Beauty and the Beast, Robinson Crusoe, The Wizard of Oz, Babes in the Wood (dikombinasikan dengan elemen Robin Hood), Little Red Riding Hood, Goldilocks dan Three Bears, Sinbad, St. George dan Naga, Bluebeard, The Little Mermaid dan Thumbelina. Sebelum sekitar tahun 1870, banyak cerita lain dibuat menjadi pantomim.

Contoh pantomim modern

Pantomim mengalami perubahan seiring perkembangan zaman yang merupakan penyesuaian pertunjukan pantomim dengan minat penonton. contohnya cerita Robin Hood yang dikemas secara modern dimana pemerannya diperankan oleh seorang pemeran wanita,dan dilengkapi oleh tata rias panggung yang menjadi latar dalam satu adegan memberikan pengaruh kuat dalam pertunjukan.

 

Perkembangan pantomim di Indonesia 

Di Indonesia perkembangan pantomim mulai dikenal sejak tahun 1970an dan  merupakan suatu bentuk seni pertunjukan yang mendapatkan tempat dalam sejarah perkembangan seni pertunjukan Indonesia.dalam perkembangannya pantomim di Indonesia mulai dipertontonkan di Jakarta,dan Yogyakarta pada tahun 1970an.

Tokoh pantomim Indonesia yang terkenal diantaranya:

-Ende Reza

-Septian Dwicahyo

-Sena Utoyo

Contoh pertunjukan pantomim yang ada di Indonesia

Ini merupakan bukti bahwa seni pertunjukan pantomim merupakan bagian dari seni pertunjukan yang berkembang di Indonesia dan menjadi suatu pertunjukan yang diminati para pecinta seni di Indonesia.Zaman sekarang ini banyak sekolah,sanggar seni bahkan kursus untuk menjadi seorang pantomim,hal ini membuktikan bahwa pertunjukan pantomim sangat diminati di berbagai kalangan.